2024年2月24日，大型沉浸式航海史诗音乐剧《寻梦沧海》于青岛奥帆中心海上剧场首演。这部由青岛旅游集团出品、导演金铁木执导的作品，首演当晚即交出530人入场、上座率83%的成绩单。此后两年余，其市场表现持续走高,据《人民日报》2026年5月报道，该剧累计演出已超1000场、观众突破36万人次，并带动《徐福传奇》等海洋题材演艺相继上线。作为青岛文旅演艺的破题之作，它填补了这座海滨城市大型驻场演出的空白，也为本土海洋叙事的确立提供了可资审度的坐标，其成就与局限，值得以编剧学的尺度加以衡量。

一、海洋叙事：一座城市的剧场自觉
　　这一坐标的意义，首先体现为剧场艺术对城市文化资源的系统转译。全剧以航海为叙事枢纽，将胶州三里河、琅琊台、板桥镇等历史遗址编织进舞台时空，借史前少年贝、秦代航海家徐福、当代帆船手齐鲲鹏三个跨时段人物，勾连起“向往——探索——追梦”的精神谱系。青岛市文化和旅游局2024年8月公布的数据显示，仅前200场演出中，研学专场即达30余场、覆盖学生观众约1.5万人次。海洋由此从被观看的“景观”转化为可被言说的“题材”，青岛也第一次拥有了以自身文化基因为内核的驻场舞台叙事。这一从0到1的突破，构成此后一切海洋题材创作的参照系。

二、文本审度：沉浸景观中文本的安放
　　就文本内部肌理而言，该剧存在三重结构性失衡。

　　其一，结构上呈“主题先行”而非“情节驱动”。三个时代段落仅以追梦这一主题作 "粘合剂"，戏剧事件的推进依赖场景切换而非人物意志的碰撞与抉择。作为"激变的艺术"，戏剧的内核在于人物命运在特定时空中的骤变；而本剧的激变多由外部环境（风暴、巨浪）触发，人物行动的因果性、必然性明显让位于场面呈现的偶然性，尽管保证了主题的统一，却难以承载情节应有的因果密度——这是结构层面最值得斟酌之处。

　　其二，人物塑造呈功能化倾向。贝、徐福、齐鲲鹏三人分别承担“原始—古代—当代”的表意功能，动机单一、性格维度有限。功能化意味着人物首先服务于主题的传达，而非以其自身命运的复杂性赢得观众，福斯特所谓"圆整人物"所应有的矛盾、犹疑与自我交战，在本剧中尚未充分展开。以徐福东渡为例，这一事件本身蕴含一去不返的历史悬置等丰富的戏剧潜能，剧中却多作传奇化、抒情化处理，史实与虚构之间的张力，未能转化为人物内心的戏剧性。

　　其三，景观对文本构成挤压。环幕影像、动感座椅与全景声系统营造出强烈的感官刺激，技术在不断放大“看”的震撼，也在悄悄压缩人物与情感从容展开的空间。金铁木导演在接受中国日报网采访时强调，要把内容、故事、人物、情感都做扎实，足见主创之自觉；然就成稿文本观之，技术维度的完成度仍高于叙事维度的完成度。这一技术与文本的落差，是沉浸式演艺的普遍难题，也是笔者以为本剧下一步最需攻坚之处——如何在景观的强势在场中，为文本寻回它应有的位置。

三、范式价值：海洋母题之于青岛戏剧生态
　　文本层面的提升空间，并不削弱海洋主题创作之于青岛本土戏剧的深远意义。

　　其一，《寻梦沧海》确立了“海洋叙事”作为青岛戏剧的母题坐标。三里河、琅琊台、板桥镇，徐福东渡、近代开埠直至当代帆船运动，绵延的文化脉络为本土编剧提供了可持续开采的题材体系，亦赋予青岛故事以鲜明的文化识别度；其二，它验证了驻场演艺的生态循环能力。常态化驻演与研学联动，培育了稳定的观众群体与演职队伍，剧场由此成为城市文化传承与人才孵化的双重载体。据《人民日报》2026年报道，2026年一季度青岛接待海上旅游游客47.8万人次——演艺与城市文旅的良性互促，其示范效应已溢出剧目本身；其三，它为滨海城市的本土叙事提供了“文化为根、科技为翼”的范式样本，也为青岛从“帆船之都”向“海洋演艺之城”的身份拓展铺设了路径。

　　《寻梦沧海》的文本尚年轻，冲突密度、人物深度与叙事连贯性均有待精进；但作为青岛海洋叙事的第一座里程碑，它已然完成了从无到有的关键一跃。对本土戏剧创作者而言，这片海已被剧场望见；接下来的命题，是如何将这片海写得更深、更真，更合乎戏剧艺术自身的律动。

供稿：青岛电影学院 文学与导演学院 张家宁