主创信息：
 
摄影：张轩赫
美术：徐焓森
录音：周生强
主演：杨锦锋 尚秀荣 张慧琳
制片主任：胡天琪
编剧 导演：杨淞扉
联合编剧：周亦萱
 
导演创作手记：
　　作为一名长期观望着青岛近海潮汐的学生创作者，我时常在海边思考人与海、生与死的关系。我们总习惯把大海当成观景胜地，或是远航的渡口，却很少挖掘海面之下承载的生死观念、亲情羁绊。这便是我拍摄《告别诗》的创作初衷：以海岸礁石、近海孤岛、一叶扁舟、深海鲸落整套海洋意象为骨架，借一场海边相遇，借海葬与土葬的观念冲突，书写独属于海洋的生命哲学，献给这座依海而生的城市海洋专题网站。

　　全片所有叙事的起点与终点，都锚定在海岸这片海洋空间。中秋深夜的海边礁石是故事开端，少年尹希满心破碎，想要投入大海消解所有痛苦。在我的镜头构想里，大海拥有双重属性：它既能吞噬痛苦、成为绝望者的归宿，也能包容遗憾、孕育温柔救赎。也正是这片近海，让两个原本毫无交集的人相遇，宋宜芸的出现，像海面飘来一叶小舟，拦住了即将沉入深海的少年。

　　“一叶扁舟” 是全片核心海洋符号，这间临海餐吧的名字，藏着宋宜半生执念。扁舟本是先民渡海、送逝者归于蓝海的载体，宋宜芸执着于亡夫海葬，根源是她坚信大海才是灵魂真正自由的归处。泥土封闭、束缚亡灵，而广阔海域无边无际，潮汐日夜相伴，逝者能随洋流去往任何地方，这是独属于海洋的生死浪漫。母女之间长久的隔阂，本质是陆地土葬文明与海洋生命观的激烈碰撞：女儿固守传统乡土观念，认为入土才是圆满，母亲却始终向往让爱人与江海共生，两种认知的拉扯，也是内陆与海岸两种生活、两种心境的对照。

　　在剧本创作阶段，我特意植入深海鲸落的海洋哲思作为破局关键。鲸生于海、亡于海，消亡之后滋养整片海域，生命的结束并非终点，而是一场温柔的馈赠、一场循环的新生。宋宜芸用这套海洋自然道理开导女儿，打破 “必须入土为安” 的固有执念，让女儿明白：爱不该被丧葬形式绑架，无论是泥土还是大海，思念与陪伴才是生命真正的归宿。这份来自深海的生命智慧，不仅解开母女多年心结，也点醒了深陷父子矛盾的少年尹希。

　　尹希与父亲决裂、离家跳海的故事线，和宋家母女的隔阂形成互文。无论是尹希父亲强硬的管束，还是李明裴以亲情裹挟母亲完成土葬，本质都是 “以爱为名” 的束缚。海面看似辽阔包容，可人与人之间竖起的心墙，比深海礁石更难跨越。而整片近海、一汪海水，恰恰提供了消解隔阂的出口：尹希长久凝视潮汐，旁观母女关于江海与生死的争辩，终于读懂爱不该是禁锢，如同小舟不该被锁在岸边，灵魂应当奔赴辽阔海面。

　　影片最后的海葬仪式，是我心中人与海和解的终极画面。宋宜芸将爱人骨灰撒入近海，任由洋流带走思念，海风抚平母女多年矛盾。潮起潮落循环往复，大海收纳所有离别与遗憾，既接纳逝去的灵魂，也治愈活着的人。少年尹站在海岸见证这一切，终于放下心中怨恨，拨通家人电话完成自我救赎。大海见证了两场和解：一场是母女跨越观念的亲情释怀，一场是少年与原生家庭的自我和解。

　　很多海洋短片会聚焦渔船、滩涂、远航故事，而我想借海岸之上一场关于生死的对话，挖掘更深层的人海联结。大海从不定义生命的终点，它只提供自由与包容；小舟渡人过海，也渡人心走出执念。希望登陆青岛海洋网站的观众看完影片能够懂得：江海辽阔，潮汐不息，所有离别终会被海水温柔接纳，真正的爱，应当如大海一般开阔，不设束缚，只留理解与相伴。