作为一名长期观望着青岛近海潮汐的学生创作者，我时常在海边思考人与海、生与死的关系。我们总习惯把大海当成观景胜地，或是远航的渡口，却很少挖掘海面之下承载的生死观念、亲情羁绊。这便是我拍摄《告别诗》的创作初衷：以海岸礁石、近海孤岛、一叶扁舟、深海鲸落整套海洋意象为骨架，借一场海边相遇，借海葬与土葬的观念冲突，书写独属于海洋的生命哲学，献给这座依海而生的城市海洋专题网站。

作为一名长期生活、取景于青岛的学生创作者，胶州湾的海风、近海隧道与海边场馆是我日常最熟悉的风景。长久以来我发现，多数海洋题材影片习惯聚焦渔船、滩涂与远洋故事，却很少去挖掘滨海城市里，人与近海、海洋生灵之间细腻的情感羁绊，这也是我拍摄短片《海豹》的核心初衷。我想以我们本土胶州湾为底色，借海洋馆的斑海豹搭建一座桥梁，让观众看见：大海不只是远方的风浪，更是藏在城市街巷里，治愈人与人隔阂的温柔力量。

作为一名在青岛求学、常年面朝黄海的学生创作者，我总在海边思考大海与人的联结：人们习惯把海当成游玩风景，或是远行渡口，却很少去书写大海承载离别、安放遗憾、治愈伤痛的力量。这便是我创作《跨省灵车》的核心初衷 —— 我想跳出海岸风光、渔业生活这类常见海洋叙事，用一片近海沙滩、一汪潮起潮落的海水，去探讨海洋独有的生命包容观，让观众看见大海是普通人安放思念、与遗憾和解的精神归处。

在筹备这部短片之前，我一直有一个创作思考：大众提起海洋题材，脑海里只会浮现海岸、渔船、远洋海岛，却常常忽略一条关键的水文脉络 —— 江河河涌是大海向内延伸的血脉，内河与南海本是同一片流动水系，水乡从来都是海洋文明不可分割的一部分。作为学生创作者，我希望跳出滨海镜头的固有框架，以顺德连通南海的岭南水乡为载体，用水巷流水搭建内陆与大海的精神联结，借孩童的故事书写藏在内河之中的海洋哲思，这也是《花花的假期》最初的创作内核。

生长在靠海的城市，我从小便听过无数关于下南洋的老故事。潮起潮落的海岸，一边是故土烟火，一边是万里南洋，大海既是谋生的通途，也是无数家庭离散的鸿沟，这份独属于滨海族群的海洋乡愁，是我拍摄《南洋，南洋》最初的创作初心。青岛这座海滨城市同样藏着跨海远行、隔海思念的人间百态，我也希望通过闽南的海洋往事，让每一位观览海洋网站的观众，读懂大海承载的共通离别与温柔。

谈及海洋文明，我们常常首先想到辽阔远洋、千帆竞渡，却容易忽略广袤内陆的江河流水，本就是大海最绵长的延伸。千万年来，内河奔涌不息，串联起乡野水乡与浩瀚沧海，孕育了华夏民族依水而生、向海而行的生存底色。《顺阳在上》的创作初衷，便是想以内河龙舟这一鲜活的民俗载体，打通江河与大海的叙事边界，让大家看见：藏在水乡河道里的竞渡精神、代代相传的临水信仰，本质上与耕海牧渔、踏浪前行的海洋文明一脉同源、生生不息。

生于滨海、依水而居，我们总习惯性将河流与大海割裂看待，以为内河是内陆的烟火，沧海是远方的辽阔。可真正读懂水系脉络便会明白，世间所有流水皆是同源，江河奔涌不息，终赴大海怀抱，内河与近海、浅滩与远洋，共享着一套完整且循环的自然水系。这份藏在山水之间的自然规律，成为我拍摄短片《项链和鱼》的核心初心。我希望跳出单纯的海洋叙事，以河流为镜、以游鱼为喻，从近处的内河烟火出发，延伸至浩瀚的海洋文明思考，让更多人看见河海一体的共生真谛。

生长在滨海之城，我早已习惯海风穿巷、潮声伴城的日常。大海于我们而言，从来不止是风景，而是故土的底色、生活的容器。它接纳着这座小城的烟火朝夕，也默默承载着人类生活留下的细碎痕迹。长久以来，我想拍摄一部不刻意、不说教的海洋主题短片，不去宏大叙事海洋的辽阔与壮阔，而是从最朴素的市井日常出发，探寻普通人与大海之间隐秘又紧密的联结，于是便有了《幸运瓶盖》。

在大众的认知里，海洋的辽阔、深邃与未知，藏着人生的宿命与成长的谜底，而泳池只是一方人工静水，与苍茫大海相隔甚远。但在我的创作视角里，所有临水之地，都是大海的镜像。方寸泳池收纳情绪、承载挣扎、包容遗憾，和吞吐世间万象的深海拥有一模一样的水之宿命，这便是我拍摄《湮没》的核心初衷——以微观池水译宏大江海，借少年与水的羁绊，诠释影展“人与水、人与深海宿命”的核心命题。

长久以来，我们谈及海洋守护，目光总聚焦于辽阔海域、滨海滩涂与碧海碧波，却常常忽略了一片大海的命运，早已与内陆的每一寸土地、每一缕溪流紧紧相连。山海从来不是彼此割裂的风景，而是一套生生不息、循环往复的完整生态系统，这也是我拍摄《愚公治水》最核心的创作初心——跳出滨海叙事的固有框架，溯源而上，探寻内陆乡村与浩瀚江海的共生密码，记录普通人立足方寸土地、守护万里蓝海的平凡坚守。